Ogura Takako的莫扎特和JC巴赫的Clavier协奏曲新创新(专辑评论)

2018-10-21 02:12:10

作者:汝镡囵

复地钢琴演奏家,通过菊子小仓,系列音乐会,她将继续蓬勃发展,在“与莫扎特的键盘的房间”现场录制的30周年演唱会,新专辑,莫扎特的第15(1784)第一在两个27(1791)的协奏曲,三明治已经从的工作13的影响是巨大的不神童莫扎特“伦敦巴赫”这和约翰·克里斯蒂安·巴赫(1735超过1782)第2号(1777)

同时“按期间乐器的室内乐团”围绕小仓的公寓以下Konmasu桐山武,代表日本的早期音乐学会,玩家的臭名昭著的是谁的调动

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耳软,但话语真的很好,有多种触摸用于馈出小仓,这种独特的乐器的声音细腻的敏感,打上面所有的耳朵第一

然后,举例来说,如JC巴赫的40岁模糊到英格丽的记录相比,试图协奏曲(PHILIPS),弦乐器不适用颤音,也不同音调,混合一个相当自由Rurado开始装饰品据拥挤......,仍然要注意不是肤浅的差异,所以在大的差异

时间越长,Shikatsumerashii Akademisumu和怀旧原则阴影是不是在这里

这里就有,它是更生动乐器的礼节的感性交流

我感到它的温暖,以揭示的地方,兴奋的手听生动的音乐体验

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用钢琴和乐队的团结意识是协奏曲体裁的扩展名是室内乐,而不是永远断开的风格,让我觉得这是一个统一体

小仓不仅室内乐团之间,有积极的对话,甚至我们的会员中乐团,例如,在朗多的莫扎特第15第三乐章,用小金的谈判,并积极管乐器它遍布整个地方,令人兴奋

在19世纪至18世纪,以这样的方式来跟随工业革命,那钢琴已经取得了显着发展的工具

巧观众演唱当前系统的诞生,比如我们知道什么时候是时间的推移爆炸

更连卷和声音的自然进程,是与生俱来的一个大洞,如果有需求的

此外,新技术和新发明纷纷响应

强度的高钢弦,能承受强大的拉力,金属铸件整体框架,而不是木制的,本发明和横弦的发展,体积大,不声音然后转化到自然金属性辉煌乐器是津市

钢琴几乎成为了20世纪初的目前的形式,现在则是与其他成熟的乐器说

虽然它不是没有细微的创新动力,创新推翻乐器的概念,从基础,否则也不会比不再发生

现在这样,就玩周期乐器的昔日​​,Sashihasami的疑问第一刚性是进步单线的想法,和平常原则上不完整的得分,新的从眼睛鳞的思想秋天照射光,它是植根于过去的精神

在钢琴的情况下,遵循勤勉显着的转变如上所述,每个接收任何灵感是由仪器的特点是在当时的工匠和制造商的一个作曲家给我们一个,探讨如何推进作曲家它可以做到

这些EII是,改革成效纪录,这将是公平地说,大的创新

如果尖端的性能去小仓我们日本在世界的创新通过这样的早期音乐的耳朵,这是一个保证,即现代皮肤“创新”的感觉

文字:河田佐久也由室内乐团◎发布信息菊子小仓“JC巴赫和莫扎特的键盘协奏曲”期间仪器ALM记录ALCD-11762800日元在(含税出)发挥1848年做出普勒耶尔,菊子小仓的比才(影集评论)收集自己和关注的“通道”藤田茂,一个年轻的作词(相册评论)埃米尔·吉尔斯首次亮相阿姆斯特丹直播5碟复苏的(相册评论传说预期)